Nace en Bort les Orgues (Corrèze) FRANCIA Comienza su actividad artística asi

20 de septiembre de 2013

LOS SUEÑOS DE BACO

Marie Carmen Pascual



Un total de 27 artistas participan en la propuesta expositiva que comisaria Diego Casimiro y que se podrá ver en el Museo Poeta Domingo Rivero hasta el 30 de septiembre. Parras, viñedos, fiestas regadas por vino y alusiones a Dionisio pueblan la sala de Triana con Los sueños de Baco.
Obra adquirida por una Dama asistente por primera vez a nuestras exposiciones y que con esta obra se inicia, según me comento, en el interesante, gratificante y cultural mundo del coleccionismo. Felicidades a la Autora Marie Carmen Pascual del Río y Sra. adquiriente.
Rosario Valcárcel
Rosario Valcárcel19 de septiembre de 2013 22:08
Le han pedido al dios del vino, del instinto y del subconsciente, al dios Baco que se una a nosotros para juntos compartir los gozosos placeres, la fiesta perpetúa a la uva, el baile en los lagares, el deseo de regocijarse con los hechizos del mundo, la alegría favorecida por el delirio que produce el vino, el ímpetu. Le han pedido que nos conduzca a un mundo mejor. A la catarsis
blog-rosariovalcarcel.blogspot.com
Istud vinum bonum vinum( Este vino es del bueno
 

obra de Marie Carmen Pascual del Río
Exposición " Los Sueños de Baco". Celebrada el día 16 de septiembre de 2013 en el Museo Poeta Domingo Rivero de Las Palmas de Gran Canaria. Actividad contemplada dentro del III Festval Atlántico de Poesía " De Canarias al Mundo". Curador de la Exposición: Diego Casimiro. ÁREA CULTURAL DIEGO CASIMIRO.



Texto de la interesante e importante intervención del Escritor y Crítico de Arte FRANCK GONZÁLEZ GUERRA en la inauguración de la Exposición "LOS SUEÑOS DE BACO"

SEMBLANZA HISTÓRICA DE BACO

Franck González

Me pide el comisario de esta muestra, Diego Casimiro, que les brinde a ustedes esta noche una breve semblanza del dios Baco. Nada, unos cinco minutos, me dice. Y yo, qué quieren que les diga, no he podido negarme. De modo y manera que aquí estoy, en este museo en el que me siento como en casa –con el permiso de su alma mater, Pepe Rivero-, y ante ustedes, a los que pido de antemano su indulgencia, dado que ustedes han venido por el congreso, por los cuadros y por las palabras de Rosario. Y no por las mías.

Pero, pacta sunt servanda, lo pactado obliga, y hora es ya de que me meta en harina. Baco, como cualquiera que haya echado un ojo a la Wikipedia podrá corroborar, es (Inicio de la cita) “En la mitología clásica, Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos), el dios del vino, inspirador de la locura ritual y del éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega. (…) En el panteón griego, Dioniso fue incorporado como hijo de Zeus y Sémele, nieto de Harmonía y bisnieto de Afrodita, si bien otras versiones afirmaban que era hijo de Zeus y Perséfone. Fue también conocido como Baco (en griego antiguo Βάκχος Bakkhos)[2] y el frenesí que inducía, bakcheia”. (Fin de la cita)

Bueno, para esto es para lo que sirven estas enciclopedias on line. Brindan información a quien no la tiene. Está ahí, pero nosotros no nos ocuparemos esta noche de la biografía de un díos que tiene mucha letra menuda.

Baco, el Dionisios griego, fue, como todos ustedes saben, una de aquellas deidades que los antiguos pueblos del mediterraneo oriental inventaron para explicar, para dotar de sentido a uno de los grandes procesos de expansión agrícola que se producen en esa área geográfica. Entre el sexto y el cuarto milenio antes de Cristo se produce la difusión de la vid -y con la planta, de la cultura del vino- desde la actual Georgia -la tierra de Jasón y el Vellocino de Oro- hacia Palestina, Egipto y Creta, por un lado, y hacia los Balcanes, Italia, el norte de África y España por otro. Este origen difuso, disperso, encuentra su eco en el propio origen de Baco, quien aparece como extranjero en no pocas obras de teatro de la Antigua Grecia. Porque Baco, no lo olvidemos, es un antiquísimo dios bárbaro, cuyas principales características absorbería Osiris en el panteón egipcio y que sólo muy tardíamente -ya a lo largo del último milenio antes de Cristo- llegaría al panteón heleno.

La guía principal de la fábula mística de Dionisios –nos dice Robert Graves en su clásico estudio Los Mitos Griegos- es la difusión del culto de la viña. La personificación del cultivo en la persona del dios cornudo responde a la cosmovisión de un mundo aún en los primeros estadios agrarios de la humanidad. Un mundo profundamente arraigado a los vínculos más primarios –las relaciones de familia, clan y tribu- que marcan las relaciones humanas desde la llegada del hombre moderno a Europa desde África hace 40.000 años hasta hace bien poco. La filiación -el establecimiento de una sucesión paterno-filial- es uno de los nudos de la mitología clásica. En algún rincón de mi biblioteca aún conservo un póster, comprado en algún museo más allá del mar, que contaba la historia de los dioses griegos a través de un árbol genealógico. Más allá de su evidente componente didáctico – la familia olímpica excede, con mucho, el centenar de miembros- el árbol expresa mejor que cualquier otra imagen la necesidad de explicar la historia del mundo a través de una sucesión de Edades en las que las diversas generaciones de dioses, héroes, semidioses y mortales viven y mueren. Algo similar sucede en la tradición judía de la que habría de nacer el cristianismo, en donde encontramos la historia del pueblo elegido a través de Reyes, heroínas, profetas y guerreros. En ambos conjuntos de relatos –la Toráh o antiguo testamento y la mitología helénica-, los motores del mito y de la poesía, la muerte y el amor -eros y thanatos-, se explican a través de arquetipos, parábolas y patrones de comportamiento cuya repetición a lo largo de milenios han llegado a hacer mella en nuestra memoria cultural. Se pretende explicar así el azar de la vida a través de patrones literarios, empleando caracteres, personajes, bien definidos, con sus luces, sus sombras, y su inevitable destino. Personajes, ya dioses, ya semidioses, profetas o héroes, cuya acción responde a una concepción de la vida como una mera representación teatral. Y no en vano Baco es el dios de la Tragedia. Titularidad que el poeta Virgilio pretende derivar de “tragos” -cabra- pero que el investigador J. E. Harrison cree más acertado derivar de “tragos” -espelta-, un cereal utilizado en la antigua Atenas para elaborar cerveza.

La referencia a la cerveza es importante por cuanto nos ayuda a situar a nuestro personaje en toda su complejidad. Nuestro Baco romano, nuestro Dionisos heleno es, en realidad, una superposición de un Dionisos anterior, un dios de la cerveza conocido como Sabacio. Las superposiciones –el reciclado diríamos hoy- de los dioses y otras criaturas sagradas han sido moneda común a lo largo de los milenios. Sin ir más lejos, el cristianismo cristiana sigue utilizando para representar al diablo una imagen, la del monstruoso y cornudo dios egipcio Bes, cuya primera representación gráfica nos lleva hasta mediados del Segundo Milenio A.C. Pero Dionisios, a diferencia del enano fondón Bes, no llegó a perder del todo su memoria anterior de deidad de las bebidas fermentadas. Una vez que llegó a la edad adulta –nos cuenta Robert Graves- (abro cita) “Fue a recorrer el mundo entero acompañado por su preceptor Sileno –[el más sabio de los sátiros]- y un ejército de Sátiros –[personajes mitológicos mitad hombres, mitad cabras, representación del apetito sexual desordenado]- y ménades- que puede traducirse literalmente por “las que desvarían”- cuyas armas eran el báculo con hiedra enroscada y con una piña en la punta, llamada Thyrsus, y espadas, serpientes y panteras que infundían el terror” (fin de la cita).

La referencia a la hiedra es significativa por cuanto en el antiguo culto mistérico de Dionisios se celebraban los dos nacimientos de Dionisios –el primero causado por un relámpago sobre Demeter, la tierra; el segundo, al salir del muslo de Zeus- a través de la ingesta de una bebida basada en la fermentación de la hiedra.

¿Que qué son estos dos nacimientos? Mucho antes de la aparición de Cristo, el mundo mediterráneo celebraba el nacimiento a la vida terrena de Osiris y, tras su muerte y resurrección, su segundo nacimiento, ahora, a la vida celeste. Pues bien, los cultos mistéricos de Dionisios también celebraban su muerte por desmembramiento y su nacimiento a la vida divina a través de la resurrección. Y no es lo único que Baco comparte con Osiris. Ambos reivindican ser los primeros en cultivar y pisar la uva para hacer vino.

Pero volvamos a la referencia a la hiedra. En los cultos mistéricos las bacantes (acepción latina de las ménades) bebían una singular bebida procedente de la fermentación de la hiedra. Graves, en su ensayo Los dos nacimientos de Dionisios explica con detalle un proceso que solo enunciaré aquí. La fermentación de la hiedra produce una bebida que, por sí sola no consigue alterar la conciencia de quien la bebe. Sin embargo su consumo a lo largo de siglos llevó al descubrimiento de que, añadiendole Amanita Muscaria, la bebida se convertía en un fuerte narcotizante al pasar por los riñones del bebedor. La orina resultante –procedente del sacerdote- se convertiría en el núcleo de los cultos mistéricos de Dionisios, dando sentido a la expresión “las que desvarían” o ménades. El beber dos veces la misma bebida permitía, como los dos nacimientos, acceder al conocimiento reservado a los dioses. Los estados alterados de la mente, como todos ustedes saben, forman parte del estadio inicial de prácticamente todas las religiones del mundo hasta la aparición de las religiones del libro. Dionisios es, en este sentido, el testigo de la puerta abierta hacia lo irracional, un liberador de la psique, un enajenador capaz de poner sobre la escena las pasiones más primarias. El dios de los deseos satisfechos. Un tipo, al fin, más propio de la Beat Generation y de Woodstock que de estos tiempos tan fríos y grises. Dionisios es el liberador que nos acompaña, como un chamán, por los complejos vericuetos de las sensaciones. El que nos hace olvidar nuestro yo racional.

Baco es, también, aquel que permite poner en comunicación el mundo de los vivos y de los muertos. Una relación que ha quedado asociado con el uso simbólico de su principal don , el vino, a través del culto cristiano en donde el vino se convierte en la sangre del dios que debe ser bebida para abrir la puerta del más allá. Con este nuevo mensaje, el cultivo de la vid se extendió por toda Europa primero y por la América española y católica después. Y entre ambos continentes llegó a las islas a finales del siglo XV. Necesario para el ritual sagrado, la uva ha sobrevivido a la caña de azúcar, a las plagas que en el siglo XIX asolaron las cosechas de la España peninsular, al tomate, al plátano y al turismo, dejándonos un legado vivo que un puñado de bodegueros y enólogos luchan hoy por mantener. En una de estas bodegas de Gran Canaria hay un gran friso pintado dedicado a Baco. Una lectura visual que mi amigo Cristóbal Guerra hizo de un texto de Nonno de Panópolis, el texto sobre Baco de referencia, escrito ya en los estertores de la Cultura Clásica, en la Tebaida egipcia del siglo V de nuestra Era. Una lectura que, como la que han hecho ustedes y ha glosado mi querida Rosario, nos permite acercarnos, una vez más, a un pasado que esta noche volvemos a hacer presente. Texto de la interesante e importante intervención del Escritor y Crítico de Arte FRANCK GONZÁLEZ GUERRA en la inauguración de la Exposición "LOS SUEÑOS DE BACO"

2 de julio de 2013

ISLEÑOS

Mari Carmen Pascual
http://youtu.be/hOCf2OEQxRs
http://www.youtube.com/watch?v=FmBDIPdx3CM&feature=share&list=FLSOKHEfH7H_hukILSIswWiA
municipio@arucasdigital.com


   En la Casa de la Cultura de nuestra ciudad, el martes 18 de junio, se inauguró la exposición «Isleños» de pintura y escultura, a cargo del colectivo cultural «Artistas Aruquenses» en la cual se muestran obras de los autores: Antonio Cerpa, José Heriberto, Felipe Juan, Alexandra Ern, Marie C. Pascual, Jaime de la Cruz, Manolo Marrero y Pepe Sánchez.
   La exposición permanecerá abierta al público hasta el sábado 29 de los corrientes, en horario de mañana y tarde.
 
 


Cristóbal Peñate
ARUCAS

El ron y el sentimiento isleño centran una muestra colectiva de ocho autores:
 Manolo Marrero, José Heriberto, Jaime de la Cruz, Marie Carmen Pascual del Rio y Alexandra Julia Ernn.

La Casa de la Cultura acoge la exposición de pinturas y esculturas hasta el 29 de junio del 2013

ARUCAS

El ron y el sentimiento isleño son los temas que eligió el grupo Artistas Aruquenses con motivo de la exposición colectiva Isleños que ayer se inauguró en la Casa de la Cultura de Arucas y que se clausurará el 29 de junio. De los ocho componentes del colectivo seis residen en Arucas.  Aunque no los une un estilo o una escuela común, en la colectiva sobre-sale la pintura realista con guiños al surrealismo y a la naturaleza.
 Antonio Cerpa, presidente del grupo, señala de este proyecto que la muestra está “dedicada a los isleños como concepto artístico (el sentir del isleño, la visión del foráneo, el paisaje, las costumbres, el mar, el ron... el pensamiento y la mirada... más allá de lo meramente plástico cuando se vive rodeado de agua en una reducida, pero exquisita, isla”.
“Un ramillete de artistas de nuestro colectivo desarrolla plásticamente el concepto de sentirse isleño huyendo de chovinismos y gastados tópicos”, añade. La exposición inaugurada anoche, con el distintivo del drago,
fue presentada por el cronista oficial de Arucas, Pablo José Vélez-Quesada. El vicepresidente de Artistas Aruquenses, Felipe Juan, no nació en Arucas pero lleva vi-viendo allí tres años. Pepe Sánchez es el secretario.
 Los otros componentes son Manolo Marrero, José Heriberto, Jaime de la Cruz, Marie Carmen Pascual del Rio y Alexandra Julia Ernn. Solo las dos mujeres no son naturales de Arucas ni residen en el municipio, ya que son de la capital grancanaria.
  Esta es la segunda etapa del grupo artístico, formado preferentemente por pintores aunque también por escultores. La primera etapa funcionó desde 1999 a 2002 y la actual comenzó en 2010 tras un parón. Pepe Sánchez  Marie Carmen Pascual y José Heriberto aportan las esculturas de la muestra.
“Esta es nuestra primera muestra monotemática”, afirma Felipe Juan. “El primer motivo es el ron, muy vinculado a Arucas, y luego el sentimiento isleño que nos une a todos”. Esta muestra colectiva está patrocinada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento y la fábrica de ron Arehucas, aprovechando las sanjuaneras y los 40 años  del centro.
 

http://youtu.be/FmBDIPdx3CM
Obras presentadas en este evento




8 de mayo de 2013

LO TRANSEXUAL AL DESNUDO


LO TRANSEXUAL AL DESNUDO
Lo transexual en el Hotel Neptuno. Una exposición que estará abierta hasta el día 6 de junio DEL 2013

               A aquellos y aquellas que se ríen y sonríen…/ que creen saber lo que son…, de dónde vienen y/ adónde van…/ A aquellos y aquellas que  quieren vigilar y controlar.  Ni hombre, ni mujer/ Estoy naciendo y estoy muriendo…, ya puedo ver y estoy llegando…  Casi femenino, casi masculino….
                      (Manifiesto anti-género, Marcos Luczkow Buenos Aires)


Lo transexual ha descansado sobre el artificio, la fantasía, el juego de los signos indumentarios o gestuales, sobre el cambio de sexo...
 
TÍTULO DE LA OBRA :
 
 MADAME ARTHUR Madame Arthur fue uno de los transformistas más famosos de los cabarets de Barcelona, en los 70. Un escándalo de la época. Un Mito

 
 Marie Carmen Pascual

 

Hoy, la sala del Hotel Neptuno de la Playa de Inglés en San Bartólome de Tirajana dirigida por Mary Luz Romero Mur junto con Diego Casimiro como Curador de la exposición nos proponen un nuevo ámbito estético, una magnífica exposición que aglutina a unos cincuenta artistas con obras la mayoría  en acrílicos y óleos, algunas en técnica mixtas sobre diferentes soportes. Otras son collages, dibujos, fotografías y esculturas. Artistas que amplían las fronteras del arte porque la metamorfosis es posible, porque quizás quieren ir más allá de los cuerpos para presentarnos una parte natural del amplio espectro del comportamiento humano. 
 


 
Artistas que igual que verdaderos poetas plasman uno de los anhelos del género humano la liberación. La total liberación de la expresión.
 
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El mito de la liberación sexual en la pintura existía en la mitología griega con sus variantes  andróginas y hermafroditas. Incluso al propio Nerón se le puede llamar travestido, ya que  aparecía en público vestido con atuendos femeninos. Pero no es de extrañar ya que esta costumbre existe
en todas las edades del hombre. Así en el siglo XVIII el caballero Déon decidió vestirse de mujer y se hizo retratar y estuvo tan asociado a la ambigüedad de género que el psicólogo Havelock Ellis acuñó un término denominado “enonismo para describir el travestismo y otros comportamientos transexuales. A Déon se le conoce como la “Patrona de los travestis”. Y Gerda Wegener, pintora danesa de acuarelas lésbicas, se casó con el también pintor Einar, quien más tarde sería conocida con el nombre de Lili Elbe, fue el primer transexual del siglo XIX que aparecía  en actos públicos vestido de mujer.  


 
 

13 de abril de 2013

EXPOSICÍON "INQUIETUDES"

 
EL COLECTIVO DE ARTISTAS ARUQUENSES INQUIETUDES EXPONE EN LA SALA LA FRATERNIDAD DE TELDE

por Jesús Ruiz Mesa

Se acaba de inaugurar el pasado viernes 12 de abril en la Sala de Exposiciones “La Fraternidad” de San Gregorio de Telde, la exposición de pinturas y esculturas del Colectivo de artistas aruquenses, INQUIETUDES, que componen Eliseo Méndez, Felipe Juan, Marie Carmen Pascual, Manolo Marrero, Luis Cedrés, Jose Heriberto y Alexandra Julia Ern.

Este Colectivo en su primera etapa de creación en 1999 contó con cinco componentes hasta 2002. En una segunda etapa en el 2010 retoma un futuro de nuevos proyectos, colectivo y programas de exposiciones como el que nos ocupa en esta colectiva de Inquietudes en Telde.

Con la colaboración de la Concejalía y Ocio del M. I. Ayuntamiento de Telde, Casa Museo León y Castillo, y Cultura Telde, se inicia el acto con la presentación del escultor Manolo Marrero que expone la diversidad en la temática expuesta, del que emana el título de la muestra “Inquietudes” en base a la actividad que genera la creatividad de cada uno de los artistas, el pecado del que motivado por el ingenio crea, a veces contra viento y marea, sin apoyo,  y otras como en este caso con la asistencia y visita de los amigos y familiares, con el anhelo y el gusto por hacerlo, y lo que más nos gusta en no solo meternos en el taller y crear, sino aquella obra que creamos con cariño, en soledad, trabajo solitario que necesitamos para expresar el sentimiento y que esa obra llegue al público, cerrándose el círculo del artista llegando al público observador. El colectivo ha ido creciendo poco a poco, y se ha ido nutriendo de las enseñanzas, participaciones e ideas para madurar la presencia de este proyecto artístico. Bienvenidos y disfruten de las palabras del Cronista de Telde y de la exposición, muchas gracias”.

Interviene el Cronista Oficial y Director de la Casa Museo León y Castillo de Telde, D. Antonio María González Padrón: “Buenas noches, viniendo de San Juan a San Gregorio, recordando los años infantiles y juveniles de este barrio tan cercano a mis recuerdos. He querido y quiero mucho a Arucas, donde es un relajo para el alma encontrar, todavía está junto a la antigua Biblioteca, obra del Cabildo Insular de Gran Canaria, diseñada por un aruquense de adopción, Santiago Santana, nacido en Moya, la antigua biblioteca y junto a este edificio una magnífica casa, de fachada extraordinaria, soberbia, la casa de D. Joaquín Blanco, creador de lo que hoy es el Archivo Histórico Provincial. Siempre presente Arucas, de olor a incienso de la iglesia de San Juan, los días de Corpus, la llegada del hermano general, flor y piedra, los labradores, bajo la torre principal de la iglesia de San Juan, labrando la piedra, yo digo que aquí los canteros son labradores de la piedra.

Hoy están ustedes en un solar histórico para Telde, porque esta era la casa de la familia Alonso Jiménez, casa de D. Maximino Alonso un magnifico comerciante de Telde, encargado de representar al Banco Bilbao, el primero que se funda en esta ciudad, tiene varios hijos y entre ellos dos,  uno que fue presidente del Cabildo, D. Miguel Alonso Jiménez, que en la República es capaz de pensar en que Gran Canaria debe ser la puerta del archipiélago, para ello Gando como gran entrada a la isla, y por otro lado Francisco Alonso Jiménez, un hombre que establece una batalla contra el centralismo, que querían colocar el aeropuerto de Gran Canaria en el istmo de Guanarteme y otros a Obispo Romo en los llanos de Escaleritas.

Y digo esto porque después de estos nombres y familias el lugar fue alquilado y comprado por La Fraternidad, y hoy, aquí,  estamos en un lugar donde inauguramos esta exposición, denominado por aquellos años La Jarca y La Republicana, de lo más vanguardista de la ciudad. El año 1936 la autoridad militar dijo que tenía que cambiar de nombre y nada que ver con trabajador, ni con obrero, ni con síndico, ni masón, D. Cesáreo Suárez, para contentar las diferentes ideologías denomina a la sociedad La Fraternidad. Dos hombres que avanzaron por Gran Canaria y un hombre sabio, capaz de dialogar con todos.

Algo parecido pasa con este colectivo, gente emprendedora, inquieta, que siente el arte, no de forma egoísta, para los demás. Hay autodidactas, gente que ha pasado por la enseñanza de otros,  seguidores de Cesar Manrique, otros que siguen la tradición de la escultura en piedra de grandes maestros, y todos van dejando trozos, obras de su experiencia artística que hoy tenemos aquí”.

 

El colectivo cultural surge de la necesidad que siente un grupo de artistas de Arucas, de aunar esfuerzos para encontrar espacios en el mundo del arte en los cuales mostrar y compartir con los demás sus trabajos y experiencias. No les une un estilo ni una escuela común, pero sí un conocimiento de que el camino se puede hacer más fácil y agradable en compañía, que cualquier cosa puede surgir cuando unen muchas mentes creativas y un mismo deseo de trabajar, y porque sus diferencias, pueden ser más enriquecedoras que sus semejanzas.

El artista Eliseo Méndez cuelga doce cuadros que tratan el desnudo, la máscara y el bodegón. Luis Gerardo Cedrés Díaz expone su visión del volcán,  elementos y depósitos lávicos que componen la base de su expresión artística, el fuego, la lava y el color, magma, chorreras y senderos lávicos. Marie Carmen Pascual presenta su serie de cuatro Seashore. José Heriberto García Quintana, cuelga sin título tres obras. Felipe Juan en tres series de siete pinturas titula, Buscando la luz y el amor del sol,  el cuerpo es más sabio que nosotros, y el amor es quien me salva. Alexandra Julia Ern expresa en cuatro obras Blue House, Coral, Lo que me cuenta mi vaso y Detachment. La serie de esculturas obras de Manolo Marrero y José Heriberto García Quintana, en número de siete, son representativas por su calidad y excelente trabajo sobre diferentes tipos de piedra. Marrero expone: Nutriz y Dulce Frenesí elaborado sobre piedra de Tirma, Vínculos en piedra de Santa Lucía, escultura sobre piedra de Tindaya, Afinidad y Entereza. Heriberto García expone: Half en piedra de Tindaya y Pies en mármol blanco.   

Diversificación de estilos, técnicas mixtas, grabado, dibujo, pintura, escultura, reflexiones y trabajos del Colectivo de artistas aruquenses INQUIETUDES,  en esta interesante exposición de la Sala de Exposiciones de la Sociedad “La Fraternidad”, de San Gregorio de Telde, que se podrá visitar hasta el 26 de abril en horario de lunes a viernes de 18:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 13:00 hs. Enhorabuena a todos los artistas del colectivo. Muchas gracias.

Jesús Ruiz Mesa, colaborador cultural Telde y www.teldeactualidad.com. Telde 12 de abril 2013

Exposición del Colectivo Cultural Artistas Aruquenses

 

Magnífica Exposición del Colectivo Cultural Artistas Aruquenses, Eliseo Méndez, Felipe Juan, Marie C. Pascual, Manolo Marrero, Luis Cedrés y Alejandra Julia Ern en la “Fraternidad”, ciudad de Telde, en el bello entorno de San Gregorio, justo en la calle Cervantes nº1, en la sala “La Fraternidad”. Junto a la Iglesia de San Gregorio. Del 12 al 26 de Abril. Lunes a viernes de 18:00 a 20:00h sábados de 11:00 a 13:00h
 

 


 






 
 http://youtu.be/84Y-zGVaXhw


 
 

9 de marzo de 2013



Una exposición organizada por El Centro Estudios Caribeños –Atlántico- la Nueva Asociación Canaria para la Edición, NACE y el Área Cultural Diego Casimiro.
Una colección en donde ya la pintura por sí misma es el tema, donde nuestras artistas han creado cuadros como si fuesen poemas que hablan de pensamientos, belleza, pasiones, dolores, creencia, igualdad, oportunidades, violencia. La sospecha de un mundo infeliz para ellas.

Rosario Valcárcelpublicado enSOBRE EL ARCOIRIS
 Y la evocación al desamparo de Marie Carmen Pascual, al irritante dolor de la esclavitud sexual, reflejado en los grandes ojos de “Mujeres de Confort



 

8 de enero de 2013

Mari Carmen Pascual



Grito de Mujer! en Las Palmas de Gran Canaria

Grito de mujer es un festival anual internacional de poesía en contra de la violencia y en favor de la mujer, organizado por el Movimiento Mujeres poetas Internacional (MPI), con sede en Santo Domingo, Republica Dominicana, que se realiza en el mes de Marzo de cada año, con el apoyo de los Embajadores de Buena-voluntad del movimiento y la participación de poetas, artistas, pintores, actores e instituciones, grupos y eventos, que se suman a la causa.

por Juan Francisco González-Díaz - Lunes, 12 de noviembre, 2012 a las 15:48


La dominicana Jael Uribe, poeta, publicista, diseñadora gráfica, decoradora, traductora y narradora, es la fundadora del Movimiento de Mujeres Poetas Internacional (MPI) y la creadora del Festival Grito de Mujer, del cual se han efectuado dos ediciones, una el 2011 y la otra en el 2012.
En el último de ellos, el pasado mes de marzo, alrededor de treinta países y más de noventas eventos formaron parte de la gran cadena del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer que, a nivel mundial y en varios idiomas, se celebró en los cinco continentes.
En Las Palmas de Gran Canaria, en el marco del Segundo Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, el Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico-, el Área Cultural D/C, el Taller de Poesía Espejo de Paciencia y el Centro de Creación Fluxart desarrollaron varios actos.
El Recital de Poesía en Homenaje a la Mujer y la Exposición de Mujeres Pintoras, auspiciados por el Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico- y el Área Cultural D/C, en el Museo Casa de Colón, de la capital gran canaria.
La exposición Sugerencias de la pintora Elva Ramírez Brandón y el Recital del Taller Poesía Espejo de Paciencia, en el Ateneo Eduardo Suárez, de Las Palmas.
La Acción 012, pieza performativa e instalación espacial y sonora de la actriz Anabel Cendrero González, en el Centro de Creación Fluxart.
Como muestra material de lo acontecido en el 2do Grito de Mujer, en Las Palmas de Gran Canaria, el Área Cultural Diego Casimiro y el Centro Canario Estudios Caribeños, con la colaboraciones del Museo Casa de Colón y de la Sala Polivalente Los Corotos, han editado un cuaderno y un CD, en colores, con el título 2do Grito de Mujer, que recoge los 26 cuadros y los 23 poemas de la expo y recital efectuados en el Museo Casa de Colón.

El cuaderno 2do Grito de Mujer, un verdadero fresco del quehacer pictórico y poético de Las Palmas de Gran Canaria, presenta a las pintoras: Alicia Molina, Arimar R. García Molina, Cristina Martel (Mares), Elena Robayna Abreut, Elva Ramírez Brandón, Esperanza Colastra, Graciela Gutiérrez Diepa, Inés Melado Sánchez, Irene Romero Robledo, Isabel de la Llave, Isabel Echevarría, Lola Romay, Luz Sosa, Mª T. Miranda, Margarita Barreto Reyes, María del Carmen Pascual del Río, Mercedes Mariño Casillas (Mirazo), Mireia Tramunt, Nadia Brito Melado, Natalia Bellis, Olimpia Peco, Rosa Castellot, Roswitha Breuer (Rosita), Santa Robaina Rodriguez y Saro Armas.

Las poetisas y los poetas son: María Jesús Alvarado, Mariló Alvarez Ruiz, Mercedes Arocha, Teca Barreiro, Javier Cabrera, Ana Chaceta, Teresa Delgado, Manuel Díaz Martínez, Alejandro Dieppa León, Juana Olivia Falcón, Montse Fillol Ferrín, Aquiles García Brito, Juan Francisco González-Díaz, Isa Guerra, Francisco Lezcano, María del Pino Marrero Berbel, Paula Nogales, Ángela Mª Ramos Díaz, Gloria Elvira Sánchez, Maribel Santana, Puri Santana, Rosario Valcárcel y Maria José Vidal Prado.
Aquellos que tengan interés en atesorar esta bella pinacoteca y la selección de poemas pueden ponerse en contactos con el facebook Área Cultural D/C.

7 de enero de 2013

Draco dormiens numquam tintilandus; Nunca hagas cosquillas a un dragón dormido


En la Sala de Exposiciones del Club LA PROVINCIA, (C/. León y Castillo, Nº 39-bajo), a las 20:00 horas del día 03 de Enero de 2013 se inauguro la Muestra " KING'S CROSS STATION 9 3/4 ", que podrá visitarse de lunes a viernes de 18 a 22 horas hasta el día 18 de Enero.

Una nueva 'lectura' de Harry Potter

El Club LA PROVINCIA expone hasta el próximo viernes 36 pinturas basadas en las novelas de Rowling
15-01-2013 23:00
 
Si el mundo de Harry Potter ha sido recreado de una forma exitosa tanto en la literatura como en el cine, convirtiendo al personaje del joven mago en un contundente fenómeno social en todo el planeta, ahora sus fans pueden disfrutar de su héroe favorito de una manera diferente, pero complementaria con las dos experiencias anteriores.
En esta ocasión, aquellos que se acerquen al Club LA PROVINCIA descubrirán una interesante muestra pictórica en la cual se recrean los pasajes más emblemáticos de la saga de J. K. Rowling a través de diferentes técnicas y estilos, pero manteniendo toda la carga onírica y fantástica de la obra original.
Con el título de King's Cross Station 9 3/4, la exposición, que estará abierta al público hasta este viernes, acoge a 36 pintores, tanto de Canarias como de Cuba, Chequia, Filipinas, Uruguay o Francia, pero establecidos en las Islas, que asimilan muy bien el ambiente mágico y gótico de las películas, y ha resultado un divertido entretenimiento para los niños que han acudido de forma tan masiva a verla que se ha convertido en una de las exposiciones que más interés han despertado en esta sala durante los últimos años.
Precisamente, el comisario, Diego Casimiro, reconoce: "Tenemos una media de unas 50 entradas por día, algo insólito en una muestra pictórica, y lo curioso es que no hay ningún cuadro favorito, sino que cada visitante se decanta por alguno diferente". La exposición, además de agrupar estilos pictóricos muy heterogéneos, es un reto para los admiradores de J. K. Rowling, ya que los invita a descubrir guiños y alusiones a capítulos de alguno de los siete volúmenes que ha dado de sí la imaginación de la escritora británica.
Unidad
El comisario insiste en que ha querido mantener "una unidad en las obras", de tal modo que todos los cuadros tiene un formato idéntico, de 80x80 con un grosor de 3,8 centímetros, "para que mantengan ese grueso de fondo que los haga más vistosos y no necesiten estar enmarcados".
Este detalle, que podría parecer innecesario, permite, sin embargo, que la exposición se revele a los ojos del espectador casi como un cómic donde los sucesos se van alternando, a veces cronológicamente y otros desordenadamente, quedando en la mente del seguidor la misión de unirlos correctamente.
La mayor parte de los cuadros se centra en la estación de King's Cross, que era el pase a la nueva dimensión del protagonista, pero la muestra comienza con una obra de tipo abstracto, de título Primigenio, de Cristina Martel, a la que siguen otras mucho más coloristas, como La magia inocente de los niños, de Daniel Rodríguez Báez. En palabras de Casimiro, "en este cuadro la niña aparece alegre porque viene el tren, pero los adultos tienen los rostros ocultos, ya que son ejecutivos que van a su trabajo y muestran que están al margen de la magia".
Decantarse por una obra u otra es una cuestión personal, pero habría que destacar a autores consagrados como Francisco Lezcano, que ofrece una daliniana Soñar con Harry Potter; Valme García, que aporta una composición medio naíf, o los cuadros centrados en el bosque prohibido con el toque gótico de Lidia Álvarez o José Riquelme. Pintados al óleo o acrílico, llaman también la atención Magic wall de Efra M. O., donde se retrata al personaje de cuerpo entero y con cristales incrustados al lienzo, un Doddy socarrón dibujado a carboncillo por Attneri Perera Romero, ese evocador Soñar con Harry Potter que juega con los ángulos y las formas, o cuadros que penetran en aspectos más psicológicos como Las adversidades de Harry, de José Francisco Sosa Serván, y La espera, de Jota Mayer. Muchos visitantes han elogiado, sin embargo, cuadros muy personales como El prisionero de Azkabán, de Juan Cabrera, el más abstracto de toda la muestra, o Hipógrafo, de Zoraida Rodríguez, que cierra el recorrido.
La muestra ha tenido una preparación nada habitual ya que en su inauguración se proyectó un corto de nueve minutos con saludos en español de los jóvenes protagonistas realizados especialmente para esta ocasión. Una interesante exposición cuya idea, la de sacar partido de una obra exitosa a nivel mundial, ha mostrado sus enormes posibilidades, al atraer a las salas de arte a un público más neófito.






Draco dormiens numquam tintilandus; Nunca hagas cosquillas a un dragón dormido.

Un Cómic sobre las aventuras de Harry Pooter representado en lienzo
Medidas 80cm x80cm
Técnica Oléo sobre lienzo

Tras quedarse huérfano, Harry se siente muy triste y solo hasta que un día de su onceavo cumpleaños, recibe una carta que hará que su vida cambie para siempre. En ella, le comunican que ha sido aceptado como alumno del colegio interno Hogwarts de magia y hechicería. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos, fabulosos y tácticas de defensa contra las malas arte. Se convertirá en el campeon escolar de Quidditch, especie de fútbol aéro que se juega montado sobre escobas.

Agunos hechizos estan escritos en la obra:

Accio. Atrae un objeto sin importar la distancia en la que se encuentre.
Animador: Hechizo para que la gente triste se ponga feliz.
Arriba. Orden que se da a la escoba para poder montarla.
Avis. Hace que salgan pájaros de la varita-
Chispas rojas. Son para pedir ayuda.
Confundus. Hace que la gente se confunda.
Escudo. Hechizo que protege los animales peligrosos.
Engorgio- Aumenta el tamaño de algún objeto

DRACO DORMIENS NUMQUAM TITILANDUS



Obra de Marie Carmen Pascual


El arte se comunica por sí mismo; no obstante, Diego Casimiro, una vez más, organizador de este evento, me ha invitado a decir unas palabras, a presentar 36 pintor@s, cosa que agradezco y mucho porque esta exposición es especial. Es una muestra en el que la literatura y la pintura se han comunicado, en el que tod@s las pintores han tenido que poner en marcha su capacidad de fabulación e ingenuidad.
Y L
o han conseguido. Han descrito el mundo de fantasía de los libros de la autora británica J.K. Rowling. Nos han trasmitido sentimientos, sensaciones, el aspecto bucólico, emociones universales, y lo han plasmado a través de ese bello recurso expresivo que es el lenguaje plástico. Así, nos conduce esta exposición a pinturas en acrílico sobre lienzo o sedas, óleos sintetizando una realidad mediante la utilización matérica, que parten de la saga literaria de la autora inglesa y del todopoderoso Harry Potter y sus amigos. Entre los que fluyen el malvado mago Lord Voldemort y serpentean seres mitológicos o fantásticos. La ambientación ficticia de un mundo que ha atrapado a miles y miles de lectores.

Y surge la escena en la estación de metro King´s Cross. Una estación que desde antes de construirse ya estaba dotada de cuerpo y alma. De nacimiento y muerte porque no hay que olvidar que fue el emplazamiento de un hospital de fiebres y viruelas, en donde se produjo un incendio, un atentado terrorista en el que explosionó una bomba…
Pero ha sido también escenario de otros muchos acontecimientos como la novela “Transit “de la serie de televisión británica de Doctor Who. O de la marioneta Roland Rat que se decía que vivía en las alcantarillas bajo la estación de King´s Cross. También de una mujer Rosaleen Norton que protagonizó el escándalo y la fama, una especie de bruja que a los quince años ya le publicaban historias de horror. Conocida por sus dibujos y pinturas, expresaba verdaderas orgías de simbología en las que mezclaban elementos freudianos, en boga en la época, paganismo grecorromano, fantasía propia y elementos de magia negra. Una mujer que se desenvolvió con tanto éxito en la atmósfera bohemia de King´s Cross que sus murales y pinturas decoraba los cafés de la época, como el Kashmir o el Apollyon.

El andén 9 ¾ es un andén, un corredor que, casi en penumbra, existe y que el popular mago de ficción Harry Potter accedía de forma incorpórea a tomar el tren que habría de llevar a los aprendices de brujos a la escuela de Hogwarts.

Un andén misterioso y unos railes imaginarios por el que nuestros pintor@s atravesando distintos territorios plásticos, crean la espera de un tren o una locomotora que traquetea sobre railes o trenes que se alejan en el momento de poderlos alcanzar. O un tren que con las iniciales de Hogwarts Express circula por carriles vacíos en donde podemos escuchar la vibración de los motores o el pitido de la locomotora que deja escapar el humo, que se riza y se retuerce hasta el cielo en una danza cromática. Sonidos que crean armonías premeditadas y silencios tan llenos de significados que roza el misterio.

Sucesos maravillosos. Plasman nuestr@s pintor@s instantes mágicos repletos de color, de fuerza y de su visión sobre una obra. La presencia de la magia en bosques con animales o verdes enredaderas colgantes con flores de puntas rojas. Pausas soñolientas, fuerzas misteriosas como en la Cámara de los sueños o la de los Secretos, cromatismos que se desbandan entre monstruos que aparecen o desaparecen engullidos por las entrañas de la tierra o en calles con melosas ventanas de vidrieras, con esa expresión tan londinense. Harry Potters y sus gafas, el prisionero de Azkaban, un fauno o la magia inocente de los niños que cobijan las palabras, que sueñan entre dameros, dragones, reyes. Criaturas extraterrestres. Primigenios que con un poder acompasado de alas se alzan al vuelo y desaparecen entre las huellas de los árboles abatidos por el viento.

Realizan nuestros pintores tiernas composiciones, escenas de castillos que se engrandecen, ventanas a los que una lluvia fantasmal las mueve, sombras que como algodones rodean un jardín dormido y el Lago Negro que lanza gemidos igual que si el fin del mundo hubiese comenzado ya. Toda clase de encantamientos por donde trotan unicornios entre casas sumidas en un pesado silencio. Y el Castillo Hogwarts y el paisaje de Escocia colmado de mechones de nubes que se diseccionan en colores rosas, verdes o azules. Plasman la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de las cenizas. Plasman sus sueños infinitos.

Y como no, coincidiendo con estas fechas otoñales podemos observar instantes mágicos como la vendedora de fantasías, las castañas calentitas en un espacio muy inglés. Y el nacimiento del Niño Dios, envuelto en un aurea de cuento.
Aunque hoy la estación de King´s Cross Station la han restaurado, remodelado y transformado en una gigantesca estación social y comercial. Refugiándose en un juego de luces de ensueños, de brillos artificiales que no parece venir de ninguna parte, creando un espectáculo poco habitual en una estación ferroviaria que se ha convertido en el símbolo de la ciudad. Sin embargo el andén 9 ¾ sigue allí y se encuentra entre las plataforma 9 y 10 de King´s Cross, donde todos los días una pequeña multitud sueña con retratarse en la extraña pared que casi suspendida en el aire posa junto a un carrito solitario y melancólico.

Una estación que se ha convertido en un lugar cargado de humanidad. En donde surgen visiones jubilosas ante ojos noveleros, ante ojos que meditan sobre la fantasía. Ojos que se sienten satisfechos de rendirse ante la magia, ante una pared que parece que tiene alma. Ojos que se sienten satisfechos de rendirse ante el pequeño homenaje de King´s Cross.

Ahora bien si las leyendas y la magia nos causa admiración o desconcierto entonces esta exposición pictórica de arte figurativo, simbolista, surrealista…, desbordante de color nos atrapará por su influencia decorativa, porque con ella podemos divertirnos, reírnos, precipitarnos en la irrealidad.

Podremos disfrutar del color y del sonido inspirado en la magia, y a pesar de que la canción se acabe, la melodía seguirá sonando en unas pinturas que podrían ser un placer para quienes las posean. 
 

ROSARIO VALCARCEL



Nunca

2 de diciembre de 2012

conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria

 
 

Estimada Dª Mª del Carmen Pascual del Río, en nombre del Director del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, por la presente me complace comunicarle que su obra “De Ludwig al genio” ha sido seleccionada en la modalidad honorífica para ser expuesta durante un año en las dependencias más luminosas del Centro, del VIII certamen de Pintura rápida del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria celebrado en 2012, por lo que le manifiesto mis felicitaciones más efusivas a la vez que informo de que la entrega de premios se celebrará el día 14 de diciembre a las 19.00h durante la celebración del concierto coral de Navidad del Centro.
Ese mismo día quedarán expuestos todos los cuadros (premiados, seleccionados y mencionados) en el vestíbulo del Auditorio.

12 de noviembre de 2012

 
Cuadro relizado para el homenaje a Néstor
 
 
 
El mar tiene un encanto, para mi único y fuerte;
su voz es como el eco de cien ecos remotos
donde flotar pudiera, más fuerte que la muerte,
el alma inenarrable de los grandes pilotos...
Tomas Morales

http://youtu.be/emTsaazs5ug
 
Mari Carmen Pascual


Recital de Poesía en Homenaje a la Mujer y Exposición de Mujeres Pintoras. Auspiciado por Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico-, el ÁREA CULTURAL D/C y el Taller de Poesía “Espejo de Paciencia”, Las Palmas de Gran Canaria se integra a los 30 países y más de 80 eventos programados que formarán parte, el próximo mes de marzo 2012, de la gran cadena del Festival Internacional de Poesía “Grito de Mujer” que se celebrará a nivel mundial en los 5 continentes en homenaje a la mujer y en contra de la violencia. 

Cuadro que presente para este evento

¡Grito de Mujer! en Las Palmas de Gran Canaria

Grito de mujer es un festival anual internacional de poesía en contra de la violencia y en favor de la mujer, organizado por el Movimiento Mujeres poetas Internacional (MPI), con sede en Santo Domingo, Republica Dominicana, que se realiza en el mes de Marzo de cada año, con el apoyo de los Embajadores de Buena-voluntad del movimiento y la participación de poetas, artistas, pintores, actores e instituciones, grupos y eventos, que se suman a la causa.  

 
 
 
 
 



15 de diciembre de 2011

Premio Villa de Moya 2011

Fallo del Jurado del III Certamen de Pintura “Villa de Moya 2011”

Infonortedigital

Sábado 17 de Diciembre de 2011 00:00

Moya Cultura

El Jurado del Certamen, en su reunión del día 12 de diciembre de 2011 y comprobando que cada una de las obras cumplen con los requisitos de las Bases del Certamen, acordó por unanimidad conceder el Primer Premio, con una dotación de 400 €, a Mª del Carmen Pascual del Río con la obra Fragmentos de nuestra isla, por su lograda ejecución técnica en la utilización del color, plasmando con acierto una abstracción de gran impacto cromático.

Tríptico





Los Premios fueron entregados el día 15 de diciembre en la Casa de la Cultura de la Villa de Moya donde quedarán expuestas todas las obras participantes en el Certamen hasta el día 30 de diciembre de 2011.

Exposición de obras pictóricas "Villa de Moya". 
1er Premio: María del Carmen Pascual del Río

Jueves 15 de Diciembre de 2011 00:00

Moya Sociedad

Este jueves se inaugura en la casa de la cultura, la exposición de obras pictóricas Villa de Moya.

Se trata de una muestra en la que se recogen las obras pictóricas participantes en el III Certamen de Pintura"Villa de Moya".

La inauguración de la exposición tendrá lugar a las siete de la tarde.

Conservatorio profesional de Música

Mari Carmen Pascual
29 noviembre 2011


La VII Edición del Concurso de Pintura rápida del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria ya tiene ganadores

Convocado por el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, tiene por finalidad estimular la creatividad de pintores noveles canarios y favorecer la disponibilidad del Conservatorio de un patrimonio pictórico de artistas jóvenes cuyos obras puedan ser susceptibles de exhibirse y constituirse en modelos referenciales válidos ante los eventos músico-culturales y divulgativos que el propio Conservatorio realice.

Reunido el Jurado seleccionador conformado por:

D. Oscar Domínguez Jaen, (Presidente)

D. José Antonio García Sánchez secretario y portavoz del Jurado

Dª Mª Rosa Bordón. Bibliotecaria y coleccionista de arte

Dª Sandra Ojeda Batista madre de alumnos, ceramista y experta en artes aplicadas

D. Carlos Mompeó Corredera. Músico y dibujante

Dª Marta Cubiles pianista y artista textil

D. Xavier Zogby Manrique de Lara: Compositor

D. Mario Guerra Departamento de Canto

D. José Mª Manrique de Lara Millares Músico y experto “transitador” del arte pictórico

Dª. Irene Gil Departamento de Lenguaje Musical y Artesana

Dª. Carmen Nieves Ojeda Cabrera, violinista

D. Ricardo Francia Pianista Repertorista

D. Pedro González Quintana representante alumnado, arquitecto

D. Pedro Ruiz Gutiérrez Departamento de cuerda frotada y pintor

D. Alfons Bonafont Estelles Departamento de viento madera

D. Elias Rodríguez Suárez Departamento de Cuerda frotada

El concurso se convoca con carácter anual coincidiendo con los actos de celebración de Santa Cecilia, en horario a estipular anualmente y en la sede del propio Conservatorio c/. Maninidra nº 1. Esta VII edición se celebrará los días: Sábado 19 de noviembre de 9 a 15h y martes 22 de Noviembre de 15 a 21h.

procede a la votación de los cuadros presentados, quedando premiados los siguientes:
Mª del Carmen Pascual del Río, por su obra “Bailando al son del Jazz”y un premio especial a la obra más original .
























22 de junio de 2011

Premio en el Concurso de Pintura al aire libre Arucas 2011

A Mari Carmen Pascual le  ha sido entregado un premio en el concurso de pintura libre celebrado el 19 de junio 2011




La celebración de las fiestas de San Juan Bautista 2011 en Arucas llega a su apogeo con un amplio programa de actividades durante el fin de semana


Concurso de Pintura Rápida con motivo de las fiestas de San Juan de Arucas, Gran Canaria

Los espacios elegidos por el Ayuntamiento aruquense para la realización de los trabajos son: Plaza de San Juan, calle aledaña a la Iglesia San Juan Bautista de Arucas, Parque de La Paz, Plaza Pintor Guillermo Sureda, Glorieta Doctor Joaquín Blanco, calle León y Castillo, Plaza de la Constitución, Parque Municipal y calles colindantes.


Pueden ver los ganadores del premio  en www.arucasdigital.com/

5 de junio de 2011

Obra del Momento seleccionada por Arte 10

Mari Carmen Pascual


BASES DEL MINI CONCURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO OBRA DEL MOMENTO

Obra del Momento de Arte10.com se transforma en MINI CONCURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO OBRA DEL MOMENTO. Cada mes, la obra más votada ganará un premio establecido por el portal y/o patrocinadores externos en caso de haberlos (Ver premio).
Las siguientes bases establecen las condiciones de participación, si bien el portal podrá interpretar estas bases unilateralmente para solucionar cualquier conflicto ocasionado por el desarrollo del concurso.

- Podrán participar artistas españoles o extranjeros, pero el envío del premio se realizará unicamente al territorio español (Península, Baleares y Canarias). Cada artista puede participar con una o más obras, pero no puede presentar la misma obra para diferentes meses.

- Los artistas ganadores de anteriores ediciones podrán seguir presentando obra a Obra del Momento, pero sus obras quedarán fuera de concurso, descartando la posibilidad de obtener el premio de nuevo, aún cuando su obra haya conseguido el mayor número de votos.

- No existe límite de edad, ni técnica. El único límite lo impone las normas de participación en Obra del Momento.

- La obra ganadora NO queda en propiedad del portal, aunque Arte10.com podrá requerir visualizar la obra físicamente para comprobar que efectivamente se trata de una obra real y cumple con todas las condiciones de la aplicación.

- La fecha límite es el final de cada mes, desde enero hasta diciembre de 2011 ambos inclusive. La fecha y hora del servidor se tomará como la oficial del concurso. Podrán presentarse obras al concurso en cualquier momento, si bien, sólo participarán en la edición del concurso vigente en el momento de presentarse. No se permite presentar la misma obra en repetidas ocasiones.

- El envío de cada obra deberá incluir todos los datos requeridos por el formulario, especialmente las características técnicas, el e-mail y el nombre completo del autor. Si una obra no llevase alguno de estos datos, quedará excluida automáticamente del concurso.

- El envío de una obra al concurso y a Obra del Momento, conlleva la cesión de los derechos de imagen de la obra para mostrarla en las páginas del portal, así como en cualquier contenido promocional que se realice. mes. La selección la realizará el equipo destinado a Obra del Momento de Arte10.com.http://www.arte10.com/obram/condiciones.php


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